文化批评

                         杨鑫宇　　

　　上个周末，我去看了忻钰坤执导的，周冬雨、宋洋、袁弘等人主演的新片《热搜》。自从上大学时，被制片成本仅170万元的《心迷宫》震撼以来，我就成了忻导的忠实粉丝。然而，当我看完这部两个小时的新片走出电影院时，心中只有一个大大的问号。《热搜》的情节不难理解，正如片名所示，讲的是正邪双方利用网络热搜背后的大众心理展开舆论攻防的故事。但是，我没想明白的是，一贯善于表现人性幽微之处、情节伏笔设计精妙的忻导，拿着这么深刻的题材，怎么就拍出了一部“10万+网络爆梗大百科”？

　　片中，周冬雨和宋洋饰演的新媒体大佬，就像教小白做运营的培训讲师，每隔几分钟就要抛出一段讲解，告诉观众如何操作就能引导舆论、吸引网友眼球，然后通过情节发展证实他们说得没错。对于熟悉新媒体套路的观众而言，片中的所有桥段，都超不出既有认知的范畴，有的甚至能明显看出取材自哪几起社会事件。

　　所以，尽管电影的节奏十分紧张，其剧情发展却几乎完全可以预测，以至于失去了让观众惊喜的能力。与我开场前的期待相比，《热搜》固然不是一无是处，但着实令人有些失望。片中，一个赛一个耸动的推文标题，一次比一次极端的舆论反转，就像古早8点档肥皂剧里用来推高收视率的“耳光”——观众清楚下个耳光早晚要扇出来，也知道大概会怎么扇，但只要扇响了，剧情就能往下推进，收视率也能随之攀上新高。

　　在这种纯粹的“多巴胺刺激”模式下，影视创作变得简单。而且这么拍出来的片子，虽说很难成为精品，但也能让一部分观众买账。于是，最近几年，我们不断看到有创作者“照方抓药”，把一个个套路桥段——或者说“梗”，粘在一起，拼凑出一部电影。

　　最早沦为“梗片”重灾区的，是本来就要用“梗”逗笑观众的喜剧片，只是这股风潮很快就扩散到了其他领域。在这类作品中，每个桥段被单拎出来，都可谓精心打磨，专为观众的“爽点”“痛点”“笑点”“泪点”量身定做。但是，在“梗”与“梗”之间，本应作为电影主线的情节脉络，却常常被草草勾勒，面目模糊。

　　这样的电影，未必都是典型意义上的烂片，有些电影因为“梗”的质量还算不错，加上演员演技的加持，也能取得尚可的口碑与较高的票房。但从本质上看，这样的创作方式，无疑是创作上的偷懒。对观众而言，欣赏这样的“梗片”能得到的收获，和用手机上网刷短视频没什么区别。对电影这门艺术而言，不得不说是一种遗憾。

　　这种“梗片”刚出现时，固然能吸引观众的注意力，但越强的刺激越容易使人麻木，观众迟早会感到疲劳、厌倦。今年以来，已经有几部电影——主要是喜剧片——因为这一原因遭人诟病，在口碑上翻车，如《超能一家人》《交换人生》。而在其他类型中，除了《热搜》，主打温情催泪的《再见，李可乐》、都市爱情片《前任4：英年早婚》等，也都在不同程度上存在堆砌桥段、情节俗套的问题。

　　对这样的现象，有网友说：“ChatGPT终于进军编剧界了。”编剧们可能还不至于用AI写剧本，但如果一部电影剧情完全靠“梗”推进，这活儿恐怕确实可以交给AI来干。一部电影要在情节设计上下足功夫，先把这些地基打好，才能再去谈如何锦上添花的问题。

　　事实上，或搞笑、或催泪、或勾连社会议题的那些“梗”，本身并不是坏东西。但它们就像是烹饪中的调味品，适当添加可以增加香气，不加节制地投入，企图用它们的味道掩盖故事本身的平淡，只会让人觉得“齁得慌”。

　　靠“梗”来推进的电影，虽然能在短时间内勾住观众的注意力，却难以在人们心中留下深刻印象，更不可能成为经典。殷切盼望有才华、有能力的电影工作者，能够摆脱“偷懒”赚快钱的诱惑，沉下心来好好想想，如何用故事打动观众，端出真正色香味俱全的一出好戏。

                                              （选自《中国青年报》）